Даша Сурма

Одно воспоминание

Сентябрь — ноябрь

2026

В своей практике Даша Сурма обращается к личной и семейной памяти, сопоставляя её с природными и историческими процессами. Художница внимательно рассматривает привычные предметы и явления, обнаруживая в них следы гораздо большего времени. В проекте «Одно воспоминания» представлены живописные и графические работы из проекта «Воспоминания о Сарматском море», основанного на детском воспоминании художницы. Во время ремонта из стены родительской квартиры в Ставрополе извлекли большой камень-ракушечник и на некоторое время оставили его посреди гостиной. Спустя годы этот эпизод стал отправной точкой для серии работ.

Сурма изображает реальные и воображаемые формы ракушечника, соединяя их с текстовыми фрагментами. Художница использует кальку, бумагу ручного литья, почву и пигмент, изготовленный из самого камня. Так ракушечник становится одновременно сюжетом, материалом и носителем памяти о давно исчезнувшем Сарматском море.

«В нашей квартире площадью 34 м² родители всегда пытались выиграть пару лишних сантиметров свободного пространства, и в начале 00-х они решили вырезать в стене ниши для радиаторов.

Я не помню сам процесс выдалбливания ниш. Уверена, он был очень сложным: толщина стен нашего старого дома составляла примерно полтора метра. Что я помню, так это огромный камень по центру гостиной, который достали из стены. Жёлтый, странной формы, он был так неуместен, что походил на динозавра. По правде говоря, он и был динозавром для меня тогдашней и теперешней. Или, он был порталом, ведущим в подводный мир к давно вымершим рыбам.

Последовать по пути портала означало стать палеонтологом, прямо как я мечтала тогда, сидя на свёрнутом ковре возле камня в гостиной в начале 20000-х. Последовать по этому пути означало почувствовать запах моря, оставаясь при этом в реальности, в городке, расположенном далеко от солёных водных массивов»,

Даша Сурма, художница

Даша Сурма — художница. Родилась в 1991 году в Ставрополе. С 2008 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. Училась в студии скульптора Радика Ширгалина, в Британской высшей школе дизайна и школе современного искусства Medium Education.

Работает с графикой, живописью, скульптурой, текстилем и текстом. В своей практике соединяет личную и семейную память с историческими и природными процессами. Особое внимание уделяет повседневным деталям, в которых обнаруживает следы более масштабных событий и изменений.

Персональные выставки художницы проходили в Пространстве А и библиотеке Гоголя в Санкт-Петербурге, а также в галерее «Тихо» в Москве. Участница ярмарок современного искусства blazar, «Контур» и Win-Win, групповых выставок и художественных лабораторий в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре и Хельсинки. Работы находятся в коллекции музея современного искусства «Гараж» и частных собраниях.

«В детстве Даши Сурмы однажды появился огромный жёлтый камень. Его достали из стены родительской квартиры в Ставрополе, когда выдалбливали нишу для радиатора, и на какое-то время оставили посреди гостиной. Камень казался настолько странным и неуместным, что легко превращался в динозавра, окаменелость или портал в давно исчезнувший подводный мир.

Спустя годы это воспоминание стало отправной точкой проекта «Воспоминания о Сарматском море». Более десяти миллионов лет назад древнее море занимало огромную территорию от современной Вены до Тянь-Шаня. Сегодня одним из его следов остаётся ракушечник — порода, сложенная из песка и останков древних организмов. Привычные для Ставрополья камни оказываются своеобразными архивами, так как в их слоях сохраняется память о мире, которого давно нет.

Художница сопоставляет эту геологическую память с человеческой. Наши воспоминания тоже складываются из фрагментов, меняются со временем, что-то сохраняют, а что-то незаметно придумывают заново. В работах Сурмы реальные формы ракушечника постепенно становятся воображаемыми ландшафтами и существами, а пигмент, изготовленный из камня и почвы, буквально переносит частицы этого прошлого на поверхность работы.

В основе проекта оказывается довольно простой жест — внимательное всматривание на то, что обычно остаётся незамеченным. Камень у дороги, фрагмент стены или детское воспоминание способны открыть связь с гораздо большим временем и пространством. Так искусство возникает не отдельно от повседневности, а внутри неё — из способности задержать взгляд на знакомой вещи и неожиданно увидеть в ней целый мир»,

Илья Крончев-Иванов, куратор

Рисунок камня 002
Графика
2023

Рисунок камня 016
Графика
2025

Рисунок камня 033
Графика
2023

Landscape of coquina rocks
Пигмент из почвы и камня, акрил, пастель, холст
2025

Рисунок камня 035
Графика
2023