Борис Чайка
Без названия
Май — август
2026
В своих работах Борис Чайка обращается к простым сюжетам и эстетике нормального, не героизируя повседневность. В центре внимания его серии, представленной в кафе — обычный городской пейзаж Васильевского острова, привычное место рядом с его домом и мастерской, который он раскладывает на фрагменты . Художник не изобразить пейзаж более красивым или выразительным. Напротив, он предлагает иначе взглянуть на самые привычные и незаметные вещи — на пространства, мимо которых мы проходим каждый день.
Особое значение в серии имеет материал. Художник пишет на найденных деревянных поверхностях, сохраняя их трещины, сколы, следы краски, шурупы и другие признаки прежнего использования. Эти элементы становятся важной частью изображения и напоминают о ручной работе и физическом присутствии материала.
Без названия, 2025 (дерево, масло)
Без названия, 2025 (дерево, масло)
Без названия, 2025 (дерево, масло)
Борис Чайка — художник. Родился в 1994 году в Санкт-Петербурге. Посещал частные уроки рисования. Работает с живописью, графикой, объектом. В своей практике обращается к простым сюжетам и эстетике нормального, не героизируя повседневность. Большое внимание уделяет свойствам материалов и поэтике ручного труда. Отказывается от названий и нарративной определённости работ, оставляя пространство для вариативного зрительского восприятия.
Персональные выставки проходили в Павильоне Новой Голландии (2023) и отеле Wynwood (2025). Участник групповых выставок в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, ЦТИ Фабрика, Abramova gallery, DiDi gallery, пространстве Рихтер, Севкабель Порту и других институциях и галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
Как и почему художник выбирает то или иное место для изображения? Что вообще может скрывать в себе пейзаж? Может ли объектом пристального художественного внимания стать самое обычное место — ничем, на первый взгляд, не примечательное, лишённое событий, возвышенных сюжетов или очевидных историй?
В своей живописной серии Борис Чайка обращается к конкретному месту на Васильевском острове — району, где живёт и работает. Это городской пейзаж, в котором, кажется, ничего не происходит. Художника интересует не его «красота» или символическое значение, а сам опыт длительного наблюдения — то, как пейзаж может становиться способом внимательного взгляда на повседневность. Все пять работ, представленных в кафе, связаны с одним и тем же фрагментом окружающей среды. Одна из них сохраняет более целостный образ места, другие фиксируют его отдельные элементы.
При этом работы Чайки балансируют между живописью и объектом. Цвет наносится на найденные деревянные основы, сохраняющие следы предыдущего использования и работы с материалом: трещины, шурупы, потёки грунта, сколы. Обычно подобные детали скрываются и остаются за пределами финального изображения. У Чайки же они становятся частью произведения — следами процесса, позволяющими увидеть, как объект был собран, обработан, расколот и окрашен.
Эта почти бытовая физичность лишает художественный объект дистанции и пафоса, возвращая внимание к рабочему процессу и следам человеческого присутствия. Чайка не романтизирует ни пейзаж, ни художественный процесс. Его работы обращены к поэтике простого и повседневного — к местам, мимо которых обычно проходят, не задерживая взгляда. Однако именно в этой неприметности возникает возможность для внимательного наблюдения.
Илья Крончев-Иванов, куратор